L’artiste et sculpteur américain Joseph Cornell (1903-72) était principalement un collectionneur de souvenirs, de gravures anciennes, de photographies, de partitions musicales, de souvenirs de théâtre et de littérature française, qui, en 1936, a établi un style de signature de son assemblage poétique avec ces collections. Après avoir perdu son père à l’âge tendre de 14 ans, il a déménagé avec sa mère et ses trois frères et sœurs, dans le Queens, à New York. Ses œuvres caractéristiques étaient les boîtes qu’il a façonnées en bois (comme « Medici Slot Machine »), en verre et d’innombrables objets et photos. Joseph a collecté ses matières premières dans les magasins d’antiquités et d’occasion de la ville de New York, ce qui l’a aidé à transmettre une sensation prosaïque et délicieuse à son art.
Les boîtes en bois miniatures de Cornell, soigneusement remplies d’objets assortis, étaient en grande partie entourées de verre, donnant un aspect tridimensionnel. Sélectionnés avec soin, ces objets n’avaient pas de valeur intrinsèque à eux seuls, mais lorsqu’ils étaient regroupés, ils révélaient une connotation plus profonde. Ses juxtapositions incongrues et uniques étaient élégiaques, évoquant des liens avec des traits « surréalistes », comme le mystère, la fantaisie, le subconscient, les rêves, etc. , Les Médicis de la Renaissance, les artistes, la poésie (Emily Dickinson) et le cosmos. Ses documents étaient également des découpes de journaux, des ailes de papillon, des billes et des extraits de papier peint, des souvenirs et des souvenirs, des cartes du ciel, de vieilles publicités, de la verrerie cassée, des boîtes à musique, des plumes, des ressorts métalliques, des cartes, des coquillages, des miroirs et des glaçons en plastique . « Medici Slot Machine » est l’une des premières boîtes que Cornell a façonnées dans son atelier du sous-sol.
« Medici Slot Machine » est une exposition de machines à rêves, basée sur un jeune prince de la «Renaissance», Piero de Medici de Florence. Il combine le monde déroutant du prince avec un distributeur automatique contemporain. Il a ajouté de nombreux petits portraits sur les côtés qui ressemblent à des clips de film, dont certains sont du même jeune homme dans le portrait. Joseph a également inséré une grille de fils sur les images, qui ressemble à l’extérieur des vitres. Près de la base se trouve une étagère en verre, en dessous de laquelle se trouvent de petites ouvertures en forme de fenêtre avec des jouets, tandis que le milieu affiche une boussole. La peinture originale se trouve à la Walters Art Gallery de Baltimore, dans le Maryland.
Initié au début des années 40, ce coffret juxtapose des portraits d’enfants «Renaissance» et «Rococo» avec des éléments collés triés sur le volet à partir de jeux de société et de machines à sous. Les «machines à sous Medici» avaient des pièces mobiles, comme le marbre, qui coulissaient d’avant en arrière dans le compartiment de base. Cornell a anticipé sa « machine à sous Medici » pour inciter le spectateur à y jouer. Jusqu’ici, plutôt que d’être un jeu, cette boîte insondable projette plutôt une complexité psychosomatique. Le choix des objets de Cornell avait une touche personnelle indéniable, et ses œuvres évoquaient une humeur de transe nostalgique chez son spectateur.
Reclus dans la vraie vie, le créateur de « Medici Slot Machine », Joseph Cornell a utilisé son art pour fuir sa famille, une vie de banlieue stérile et ses propres démons émotionnels. En apportant un ordre précis à son art, il compensait le chaos de sa vie personnelle. Cornell a continué à vivre dans la maison du Queens jusqu’à sa mort en 1972. Tout au long de sa prolifique carrière, Cornell a habilement positionné les rudiments de son histoire privée dans tous les coins et recoins de ses boîtes. Aujourd’hui, même après environ 37 ans de sa disparition, Cornell est le maître reconnu de l’art de l’assemblage.
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